2020-04-04 18:50

这10个摄影中的错误你是否也曾经有过 实用建议

导读:我承认,摄影也是需要天赋的。有些人从小白到取得一定的成就,也许就半年或一年,他们或许是知道要往哪些方面努力,并且迅速找对方向。

于我而言,我就比较后知后觉。算起来我玩摄影也是小二十年了,但一直没有什么可以说的成果。或者是还没上道,或者是上道慢了些。或许是坑踩多了,体会更多了点吧。

今天就是自己的一个总结篇。是对自己之前的一些错误认知的反思,同时也提出一些思考方向,希望爱好者们不要重重蹈覆辙。

相机是生产力工具,是用来拍照的工具。不去用它,那就是最大的浪费。在胶片时代,按动一次快门,意味首消耗一张底片,再到冲印出照片,一次快门的价格可不便宜。这也让我形成了能不按尽量不按的习惯。

tips:学摄影需要正反馈。也就是你用相机拍了照,选出自己觉得好的,哪怕一张也好,分享给朋友,朋友们给你点赞,肯定,会给你带来更强烈的创作欲忘,如此形成正反馈,你的水平自然提高。所以,学摄影一定要找到正反馈。如果摄影无法给你带来快乐,就远离它!

这是我自己从胶片转到了数码的时候,一开始的胶卷焦虑没有了,那时候的一个概念就是,先拍下来,后面再来选。于是会不由自主地多拍,甚至连拍。所以,当有一片拍了近3000张,把自己手都弄疼了之后,我忽然在想,我这是在做什么,是在摄影呢,还是在按快门呢?

tips:摄影这一行为是思想要走在行动之前的,在一个画面没有感动到自己之前,不要急于按动快门,当然有任务的情况下另说。珍惜按快门的机会,提高出片率。职业摄影师与业余爱好者们最大的不同是,职业摄影师的目的性强,知道自己在做什么,他的作品质量稳定,可预知,而不在于绝对的好与不好。

喜欢上了微距摄影,因为微距下的世界多彩多姿。拍出了很多形式感好看,但更象是糖水片一样的东西。过于追求的形式化,将极简理解的片面,没有内涵!

tips:摄影比较难的一点是将自己的情感注入画面。如果只是过于强调所摄事物的形式美,乍一看,是挺美的,但看过之后,什么都没有留下。那要如何注入情感呢?要注重将形式与思想的结合,比如,荷花的盛开与枯萎的莲蓬相互呼应就有了味道,再比如一只天鹅是优美,比不上两只互相依偎,还有拍人的时候,只单纯表达人本身,没有毛病,但也留于糖水片之嫌,而将人与景之间的互动表达出来,则作品会得到升华。要打动别人,先打动自己!多看多想!

迷恋于器材本身,却发现买了一些器材的利用率不高。过于追求购买器材的快感,而忽略了真正的使用价值。

只在相机与镜头上花钱,却在一些附件上节省,比如,更需要花钱的三脚架、闪光灯等却少投入。

tips:摄影这一行为是思想要走在行动之前的,在一个画面没有感动到自己之前,不要急于按动快门,当然有任务的情况下另说。tips:合理利用器材,器材的各项占比要合理。好的摄影师,一定都是器材高手,对器材越了解,越能善加利用。能带得走的才是适合的。每次外拍都在纠结要带哪些器材,说明你对要拍的内容的构思不足,没有做好准备功课。器材和画面元素一样,少即是多!不做器材党,但要充分了解器材,善用器材。 珍惜按快门的机会,提高出片率。职业摄影师与业余爱好者们最大的不同是,职业摄影师的目的性强,知道自己在做什么,他的作品质量稳定,可预知,而不在于绝对的好与不好。

曾几何时,一有活动,就去参加,结果活动行程匆忙,总是不假思索的拍摄,总是同一视角的多人重复。

tips:摄影就是一项孤独的创作之旅。不排除你与三五知己一起,但一定要将自己与他人分离开,不受干扰,静下心来,仔细观察与思考。摄影里有一个词叫陌生感,我理解是从常人不同的角度观察世界。只有走自己特殊的道路,行自己独有的风格,你的作品才会超预期!试着自己独自上路,拍下属于自己的风景线吧!

诗情画意,原本以为摄影作品也要像画画一样的优美。然后看多了一些作品和书后才知道,摄影有自己的体系,哪怕是记录一些不美、但富有深意的画面,也可以成为成功的作品。

tips:全面了解摄影独有的语言,切莫停留在片面的模仿,照片有自己的画面规范,传播与展示特点,这些都与绘画完全不同。我曾经说过,摄影是从3到1的过程,是将大千世界简化抽离的过程,而绘画和音乐是从0到1的过程,是在思维里构思,通过颜料与画布将思维呈现的过程,这两者有很大不同。理解摄影的本质,将其与其他艺术形态区分开,才能展现摄影独有的魅力。了解其他的艺术形式,也将会有助于画面思想的表达,各种艺术形式可以互相借鉴,但不能刻意模仿。

一直以来,摄影老师就是这么教的,风景用广角,用最大的纵深记录自然的美感。人像用长焦,利用长焦的虚化,将人与背景分离。但进一步了解后才知道,原来风景用长焦拍,也非常的美,可以压缩空间、刻化细节。而很多人像大师,擅长利用超广角来拍人像,展现人与景的融合及互动,也超级的美。

tips: 学习规则,都是为了未来打破规则。兵无常势,水无常形。学习了各种技巧,各种构图,各种框架之后,勇于创新,才能够获得更高的造诣。

在不会后期之前,以为后期是一种过于人为化的干扰,有损拍摄的自然与真实。而学习了后期之后,又有滥用倾向,往往对自己说,这点小问题没事,我会后期再一一处理,却不想着前期能安排好,能做好的就一次到位,片面寄望后期,这样会把拍摄过程变得过于随意。

tips:后期是数码摄影必不可少的一个过程,无需排斥,一定要学习必要的后期手段,掌握系统调整的思路,也不必过于神化后期。一个前期对不好焦的照片,是后期再怎么牛也难救的。既要无后期不摄影,也要强调直出的可用性!

构图是基础,每个人心中都有十多种构图的知识吧。从不会构图到利用好这些构图方法,再到能够抛开这些构图,去创造一些更新,更有意思的画面组合。

tips:通常我们学习的都是封闭式构图,也就是一张照片中的元素自成体系,而开放式构图,则更加大胆,画面中的各个主体看似分散,看似都在与画面外的内容在互动,而这种由内而外的互动感受,将我们的思维从有限的画面,带向更宽广的外部。这是我们应该学习的地方。

拍照不管再怎么神化,也是一种记录的动作,只不过在记录的时候,是更偏重于现实的呈现还是主观思维的表达而已。所以,就象互联网公司的座右铭,“完成比完美更重要”一样,能拍到是第一步的,拍得好不好,是第二步。

tips:珍惜那些即将离我们而去的人和物,尊重他们的存在,记录当下。同时,善于利用相机的功能,不要害怕画质太差会影响画面,毕竟内容才是第一位的,而内容的体现的细致、精美与否是其次的。所以,在极端情况下,打开你的最高ISO,能拍到最重要。养成随身携带相机的习惯,随时随地拍摄!